Test Resident Evil : Revelations

Après avoir été enfermée dans une logique de jeu pendant quatre ans et trois épisodes, malgré l'apparition évidentes de nouveautés, la saga Resident Evil a su s'insuffler du sang neuf avec le quatrième épisode, qui a réussi à conserver le côté énigme et les passages effrayants en privilégiant l'action. Le résultat est là, et les suites s'inspireront bien évidemment de cet opus emblématique. Pourtant, les épisodes 5 et 6 ont pu décevoir, mettant trop en avant l'action, au détriment de la terreur et de l'angoisse. En 2012, on pense revenir enfin au mélange parfait avec l'opus Revelations, qui n'est sorti que sur 3DS, un comble pour les fans de la licence. On instaure de l'action, des énigmes, et des scènes effrayantes. Le résultat était plus ou moins là sur 3DS. Aujourd'hui, le titre ressort sur consoles HD et PC, qu'en est-il donc ?

Le passage de la 3DS aux consoles de salon actuelles avait de quoi faire frémir, la conversion SD/HD pouvant donner un résultant peu ragoûtant. Qu'on se le dise immédiatement, le titre ne brille pas par ses capacités graphiques. Si l'ensemble n'est pas moche pour autant, le tout est assez daté. Sans oublier certaines textures vraiment dégueulasses, comme la représentation de quelques phases d'eau, ou bien la destruction des monstres qui fondent de manière totalement ridicule et immonde dans cette version. Il faut bien se rendre compte que les petits défauts à peine visibles ou pardonnables sur 3DS prennent forcément plus d'ampleur lors du passage en HD. Et même si ce portage n'a pas forcément été fait à la va-vite, on se dit clairement qu'il aurait pu être meilleur. Il est vrai qu'en même temps, cela aurait demander beaucoup plus de temps, et dans la société de consommation actuelle, sortir un portage vite fait sur console HD pour satisfaire autant son porte-feuille que les joueurs sans 3DS, ça semble évident. C'est dommage, mais pas tant que ça, vu que le jeu n'est pas non plus moche, en dépit de certains aspects qui ne passent pas du tout. Le bestiaire par exemple. Avec cette version HD, les monstres sont tous lisses, en aucun cas poisseux (c'était déjà peu le cas avant), et on croirait parfois presque à des mecs dans un costumes dans un film des années 50. Bon, c'est gentiment risible, mais cela n'aide pas vraiment à se plonger dans l'ambiance horrifique souhaitée par le titre. En effet, le jeu essaye de renouer avec la peur, celle qui a quitté le navire de la franchise il y a déjà trop longtemps. Reposant principalement dans des endroits qui ont de quoi raviver nos peurs claustrophobes, avec une caméra si près du corps, les effets pour nous surprendre sont de la partie, mais l'ensemble repose surtout sur une ambiance. On peut ne pas aimer, mais les efforts sont là. Pour le reste, on suit un scénario épisodique, à base de « Previously on », et de rebondissements aussi palpitants qu'un épisode d' « Amour, Gloire et Beauté » à Raccoon City. Ce n'est pas déplaisant en soi, mais ces révélations ne sont pas forcément les plus éprouvantes. A défaut de mieux, on prendra ce que l'on nous propose.

 Tu as l'air amical dis donc!

Bon, alors ça fait à moitié peur, mais qu'en est-il une fois dans le jeu, en terme de maniabilité ? Eh bien justement, parlons-en. Mélange d'action et d'angoisse, le jeu maîtrise ses acquis, même s'il ne nous en offre pas ses meilleures performances. La caméra proche du corps accentue l'effet de stress, puisqu'on ne peut pas voir, même un peu, ce qu'il y a derrière. Heureusement, on peut se retourner rapidement si nécessaire, comme c'est le cas depuis le troisième volet. Les armes sont bien entendu de la partie, on peut en porter trois sur soi, et les améliorer en trouvant les ressources nécessaires. S'il faudra faire gaffe à ses munitions, ce sera moins nécessaire que dans les premiers épisodes, et hormis quelques phases lors desquelles on peut se sentir en difficulté, on ne sera que peu mis à mal. Seuls certains ennemis donneront du fil à retordre et des sueurs froides, comme certains boss ou sous-boss, ou encore de rares ennemis, comme les invisibles. Pour le reste, on avance avec plus ou moins de précaution, on tire, et on essaye de survivre. Les herbes sont assez présentes pour ne pas mourir, sauf en cas de force majeure. A noter que le scanner, utile pour trouver des objets, permet aussi d'analyser des ennemis, et qu'une fois le 100% atteint, on obtient une fameuse herbe de soin. De quoi continuer son chemin sans se faire trop de soucis. Evidemment, le jeu regorge d'énigmes, plus ou moins faciles, mais jamais pénalisantes. Pas grand-chose de neuf au final. On constate tout de même qu'au fil des épisodes on incarne différents personnages, ce qui inclut diverses manières de jouer en quelques sortes. On apprécie surtout la possibilité de varier les paysages et de diversifier les lieux et époques visités. Certes, ça ne contribue pas forcément à l'atmosphère angoissante souhaitée, mais c'est déjà ça.

 Euh... Fichtre...

Malheureusement, malgré ses qualités, on se rend compte que le jeu a aussi pas mal de défauts, outre sa réalisation. La prise en main est certes évidente et quasiment instinctive, et les deux sticks sont un gros plus par rapport à la version de poche, mais elle reste tout de même assez lourde. Attention, on est loin de la maniabilité des premiers épisodes, bien évidemment assez lourde et quasiment pesante, mais on peut tout de même légèrement se plaindre dans cet opus, même si les personnages restent en soi très simple à manier. Le plus gros reproche demeure tout de même le manque flagrant de nouveauté et d'invention. Par rapport à la version originale sur 3DS d'une, puisque le portage n'apporte rien de neuf, hormis de rares nouveautés sans intérêt réel. Mais surtout par rapport à la licence. Renouer avec le passé en le mélangeant avec le neuf, pourquoi pas, c'est même une bonne idée, mais encore faut-il savoir bien s'y prendre. Ici, ça fonctionne, ce n'est pas dégueulasse, mais en aucun cas on est surpris. Reprendre des codes du genre sans les changer, ça ce n'était pas forcément une bonne idée. On a l'impression d'évoluer dans un survival-horror du début des années 2000. On peut bien sûr prendre du plaisir à y jouer, cela ne veut pas dire que c'est mauvais, mais on reste finalement un peu sur sa faim. Dommage.

Vous l'aurez compris, s'il n'est pas un jeu à posséder à tout prix, ce Resident Evil : Revelations peut valoir le coup. Le boulot est fait correctement, et même si on aurait aimé en avoir plus, on peut être satisfait. Malheureusement, le jeu n'est en aucun cas à destination des possesseurs de la version 3DS, puisqu'il n'apporte quasiment rien de neuf. Pire même, les défauts que l'on pardonnait à la version de poche sont ici accentués pour la plupart avec le passage à la HD. Au final, on se retrouve devant un épisode qui manque cruellement de nouveauté, dans tous les sens du terme, et qui malgré son charme, a de quoi décevoir les amateurs de genre, sans pour autant les dégoûter. On conseillera éventuellement le titre aux fans de la saga (qui depuis le 5 ne doivent de toutes façons plus être trop regardants), où à ceux qui veulent débuter dans le genre survival-horror sans craindre d'être trop décontenancés. Ce Resident Evil nous promet des révélations, pas de révolution, ça, on l'a bien compris.

13/20

Test Metro : Last Light

Littérature et jeux vidéo peuvent faire bon ménage. On en a eu la preuve en 2010, avec la sortie de Metro 2033, adapté du roman éponyme de Dmitri Gloukhovski. Ce FPS, non exempt de défaut, arrivait à retranscrire une ambiance poisseuse et oppressante dans les tunnel du métro de Moscou, ainsi qu'à la surface, inhabitable suite à un apocalypse nucléaire. Entre science-fiction et fantastique, on suivait le parcours d'Artyom, un jeune homme qui n'avait rien d'un héros, mais qui allait se révéler plus intéressant qu'on aurait pu le croire. Metro : Last Light est la suite du jeu, mais n'est pas tiré de l’œuvre Metro 2034. On continue d'incarner Artyom, dans une quête aussi troublante que prenante. Entre survie, visions cauchemardesques, et déchéance d'une humanité qui tente de survire autant que possible, la lumière semble bien être la dernière.

Metro 2033 avait réussi à imposer une ambiance et un univers dérangeant et glauque, fidèle au roman, mais avec une identité visuelle propre. Des couloirs sombres et inquiétant à la surface enneigée et glaciale, il y avait de quoi se sentir parfois mal à l'aise. Metro : Last Light reprend cette atmosphère et la retranscrit toujours aussi parfaitement, en apportant des nouveautés plus que bienvenues. Les couloirs humides et sombres se succèdent, et laissent place à une belle bande de créatures aussi effrayantes que potentiellement humaines. Certes, les mutants ou autres bestioles sont terrifiantes, de par leur force, mais aussi par leur taille parfois, mais certains des ennemis les plus terribles restent les humains. Avides de pouvoirs, totalement dérangés suite au nombreux dérèglements, ou bien cherchant à imposer leurs idéologies (néo nazisme ou communisme primaire), les hommes demeurent toujours la pire menace pour eux-même, et ce n'est pas ce Metro qui va nous faire penser autrement. C'est donc dans cette ambiance totalement anxiogène que l'on évolue, entre stations de métro partiellement habitées, tunnels aussi sombres qu'angoissants, et surface ravagée à la population mutante peu amicale. Visuellement, c'est vraiment bien foutu, les décors suintent, sont dégueulasses comme on pourrait se l'imaginer dans la vraie vie, et on sentirait presque l'odeur nauséabonde qui devrait se dégager des lieux visités. Et pourtant, alors que tout semblait bien parti et que cet univers crédible ne demandait qu'à être reconnu comme admirable, il fallait qu'il y ait ces petits trucs pour venir gâcher un peu l'ambiance. Des couloirs sombres, une surface verdâtre et grisâtre, ok, pourquoi pas, c'est cohérent. Malheureusement, quand tout est finalement très terne, ce qui survient au fil du temps, ce n'est plus l'admiration des décors, ni même l'ennui, mais pire, ce sentiment d'être constamment perdu au même endroit. Tout se ressemble tellement, que pour peu que le lieu soit un tant soit peu ouvert, on ne sait jamais réellement où il faut aller. Un comble pour un jeu couloir ! A cela s'ajoutent divers bugs qui entachent parfois salement la maniabilité lorsqu'ils ne sont pas risibles, mais heureusement rares, et finalement, cet univers visuel si cher aux créateurs et aux joueurs deviendra plus un simple terrain de jeu presque basique et non la petite claque à laquelle on s'attendait. Heureusement, le scénario sauve un peu la mise, offrant des histoires sordides de complots et autres noirceurs de l'âme humaine, ainsi que des visions cauchemardesques aussi dérangeantes que passionnantes. C'est déjà ça de sauvé.

 C'est joli Moscou dites donc...

Côté gameplay, Metro : Last Light ne propose rien de réellement inédit, mais les bases du genre sont là, et elles assurent ce qu'il faut de cohérence au jeu. On est face à un FPS classique, on avance, on tire, et l'on effectue toutes sortes d'actions que le genre a répandu depuis quelques années. Le héros, Artyom, peut porter trois armes à la fois, et au fur et à mesure du jeu, il peut les améliorer afin de posséder celles qui lui conviennent le mieux. Chaque joueur est donc finalement assez libre d'utiliser ce qui lui plaît. Pour le reste, alors que le titre aurait pu le proposer, on ne se contente pas d'exploration, mais de phases de jeu en couloirs, lors desquelles on avance pour arriver à un endroit précis, ou déclencher un certains type d'événement. A la manière des FPS blockbusters modernes, du genre Call of Duty, Metro : Last Light mise beaucoup sur le spectaculaire, parfois au détriment de l'angoisse, et les effets pyrotechniques ou cinématographiques sont bien souvent présents, comme les très nombreuses actions scriptées bien entendu. Derrière cette façade, il y a pourtant de bonnes idées, qui pourtant ne sont pas neuves, puisque tout droit venues de Metro 2033. La lumière tout d'abord, puisqu'elle est dans le titre, est à la fois votre meilleure alliée comme votre pire ennemie. Lorsqu'ils s'agit d'éliminer certaines créatures des ténèbres uniquement sensibles à la lumière, on est bien content d'avoir sa torche pour détruire ces saletés. D'ailleurs, la batterie s'use au fur et à mesure, et s'il n'est pas nécessaire de trouver des piles ou autres, il faut penser à régulièrement alimenter manuellement la dynamo, sous peine de se retrouver bêtement en panne, et dans certaines circonstances, c'est assez embêtant. Et puis, la lumière, votre pire ennemie, puisqu'elle peut vous faire tuer. Lorsqu'il s'agit de s'infiltrer, mieux vaut ne pas se faire repérer. Alors on éteint sa torche, et on peut aussi éteindre les lampes du jeu, via une commande, ou comme un porc, avec une arme. Un voyant lumineux sur la montre indique si l'on est repérable ou non. Si l'on peut privilégier l'approche de gros bourrin, l'infiltration est parfois préférable, tant auprès des humains que de certains mutants. Ce qu'il faut aussi savoir sur le jeu, c'est qu'il cherche à mettre en avant le réalisme et les sensations crédibles. Ainsi, lorsque notre personnage porte son masque à gaz, il a bien entendu un temps limité devant lui, mais surtout, selon les coups qu'il prend, ce masque peut se briser, devenant inutile. De même, la pluie, le sang ou la boue viennent se coller au masque, dérangeant la vision générale. Il faut appuyer sur un bouton pour essuyer son masque, temps court certes, mais durant lequel on est sans défense. Metro : Last Light fait donc tout pour être crédible et unique, malgré l'héritage des FPS blockbusters récents.

 Les humains peuvent être vos pires ennemis

Malheureusement, malgré toutes ses qualités potentielles et ses idées aussi réjouissantes qu'intéressantes, Metro : Last Light souffre d'énormément de problèmes, principalement dans sa maniabilité. Le côté couloir scripté est parfois trop prononcé, au point de briser parfois le rythme, même si ce n'est pas encore un trop gros problème. Là où sa devient véritablement embêtant, c'est dans la progression. Il n'est pas rare, pour ne pas dire très fréquent, qu'on ne sache pas ce qu'il faut faire. Et pourtant, on possède une boussole pour nous indiquer la route. Le gros problème vient du manque d'information ; on ne sait pas toujours ce qu'il faut faire si ce n'est bêtement avancer ; mais aussi des décors qui se ressemblent trop. On se perd parce qu'on ne sait pas où il faut aller, comment y aller, ou parce que le chemin ne ressemble à rien de potentiellement utilisable. Et lorsqu'on est dehors, avec un temps limité du fait du masque à gaz, tourner en rond n'a rien d'amusant. On peut aussi noter que les actions contextuelles scriptées faisant avancer le jeu peuvent se déclencher en appuyant sur une touche, mais aussi sans que l'on ne fasse rien, juste en étant là au bon moment. Le problème, c'est que rien ne nous indique si l'on est au bon endroit ou non, si ce n'est le déclenchement de l'action en lui-même. Or, parfois, il suffit d'être à quelques centimètres d'écart pour que rien ne se déclenche. On peut donc tourner en rond comme un abruti en pensant ne pas être au bon endroit, alors que si, mais rien ne nous le laisse penser. Sans oublier les actions scriptées qui parfois n'ont pas lieu, forçant le joueur à revenir au précédent point de sauvegarde sous peine d'attendre inutilement et éternellement. On note aussi que si tomber dans l'eau est dangereux parce que l'on peut s'y faire bouffer, c'est surtout la bêtise du héros et les incohérences visuelles qui choquent. Essayer de sauter au dessus d'une étendue d'eau, tomber juste devant la plate-forme, remonter à la surface juste devant, et se relever sur la surface de terre non pas que l'on a essayé d'atteindre, mais que l'on a quitté, oui c'est absurde. Regarder tout droit pour sortir en arrière, c'est aberrant même ! On pourrait aussi pester contre les fusillades, très vite brouillonnes et illisibles, qui rendent l'action incompréhensible, et qui n'aident pas à la réussite, bien au contraire. C'est quand même un peu un comble dans un jeu privilégiant l'action, de partir en sucette dès qu'il y en a justement un peu trop d'action. A savoir que vous coéquipiers ne vous faciliteront pas la tâche non plus, se positionnant régulièrement devant vous, voire même à travers vous ! Oui, il y a des bugs parfois gênants, mais on va éviter de tous les citer. Il y en a peu au final, mais ils sont quasiment tous dérangeants dans le gameplay, forçant souvent à reprendre à sa précédente sauvegarde. Oui, un univers, c'est bien, un gameplay qui suit, c'est encore mieux.

Metro : Last Light avait tout pour être un très bon jeu, mais le destin en a voulu autrement. La promesse d'un univers dérangeant accompagné d'une ambiance oppressante et anxiogène est bien tenue, et dans son scénario, son aspect visuel, ou bien son rendu sonore, rien n'est véritablement à reprocher. C'est dès que l'on rentre dans le gameplay que l'on se rend compte de l'ampleur des dégâts. Apporter peu de réelles nouveautés à un genre, cela n'est pas trop grave, on ne demande pas à un jeu de réinventer le genre à chaque fois, mais s’emmitoufler dans des défauts totalement aberrants et qu'on n'imaginait plus digne de ce type de productions, c'est déjà moins pardonnable. Alors oui, il reste à Metro : Last Light son univers qui a de quoi réellement séduire, mais malheureusement, lorsque le gameplay, pas forcément dégueulasse dans l'absolu, n'est pas à la hauteur, on obtient un résultat mitigé. A noter, dans les points négatifs, que le jeu n'est pas du tout optimisé pour PC, on préférera donc y jouer sur console, un comble pour un FPS. Sans oublier le mode de difficulté extrême, disponible uniquement en DLC ou dans l'édition spéciale du jeu, un scandale. On reste donc un peu sur sa faim, et peut-être que l'on en attendait trop de ce titre très prometteur, qui tient parole dans son ambiance, mais qui a de quoi décevoir pour le reste. A vous de voir si vous avez envie de tenter l'expérience, qui vaut pourtant le coup. Reste à savoir si une suite, basé sur le roman Metro 2034 verra le jour dans quelques années, où s'il s'agit ici du dernier Metro.

13/20

Test Fire Emblem : Awakening

La saga Fire Emblem n'est pas très connue hors des frontières du Japon, et la plupart des gens connaissent la série grâce aux personnages présents dans la licence Super Smash Bros. Pourtant, depuis plus de vingt ans, cette série de jeu de stratégie au tour par tour connaît un bon succès sur le territoire nippon. On a bien eu le droit à quelques sorties chez nous, mais il faut être franc, peu de titres nous sont parvenues. Un an après sa sortie au Japon, alors qu'on ne savait plus s'il fallait l'attendre ou non, Fire Emblem : Awakening arrive enfin sur nos 3DS occidentales zonées. Et qu'on se le dise tout de suite, ça valait le coup d'attendre.

La guerre est un excellent prétexte pour le jeu vidéo. Ce ne sont pas les multiples FPS aux saveurs maintenant banales qui pourront contredire cette information. Mais il n'est pourtant pas forcément utile d'employer la violence ou le réalisme pour aborder de manière assez intéressante la guerre. Il n'est même pas forcément nécessaire de prendre comme genre le FPS. Fire Emblem l'a bien compris, et malgré son design « manga » stylisé, comme beaucoup de J-RPG, le jeu offre à parcourir un scénario sombre et mature, dans un univers assez violent et peu enclin à la gaieté et à la paix. On est certes dans un jeu Nintendo, mais cela ne veut pas dire gamin pour autant. Si la violence n'est pas trop physique, les propos et les thèmes abordés sont souvent très adultes, et certains passages peuvent presque paraître choquants tant on est peu habitué à être confronté à certaines thématiques dans le jeu vidéo. S'il y a bien un point fort dans le jeu, c'est sa qualité d'écriture, tout à fait remarquable. Bien sûr, le scénario est dans son ensemble assez classique, mais il réserve sont lot de surprises et de rebondissements. Mais c'est surtout dans ses dialogues et ses personnages que le titre frappe fort. Regorgeant autant de cruauté que d'humour, les dialogues font partie des moments forts du jeu, qu'ils fassent avancer l'histoire ou bien qu'ils soient optionnels. Et ce ne serait sûrement pas le cas si les personnages du jeu, et il y en a plusieurs dizaines, n'étaient pas aussi marquants et ne possédaient pas leur propre caractère. Aucun personnage n'est interchangeable avec un autre, et tous possèdent leur personnalité qui leur est propre. On s'y attache donc très rapidement, et la possibilité de les perdre définitivement au combat n'en devient que plus douloureuse. Pour parvenir à véhiculer des émotions, le titre opte bien entendu pour des phases de dialogues diverses, appuyées soit par des cinématiques reprenant le moteur in-game, avec phrase à lire, ou bien pour des cinématiques en cel-shading du plus bel effet, qui prouve que la 3DS n'a plus rien à prouver. D'un côté comme de l'autre, le tout est très joli, malgré une modélisation étrange des pieds des personnages dans les animation de jeu. Quant aux passages de stratégies, dominants, ils offrent des cartes certes assez sobres, malgré des effets visuels bienvenus, mais toujours très lisibles, et finalement, c'est tout ce que l'on demande.

 Toujours bien considérer ses ennemis avant d'agir

La saga Fire Emblem s'est faite une place dans la famille des jeux de stratégie grâce à son gameplay impeccable, mais aussi du fait de sa difficulté parfois redoutable. Cette fois-ci, l'équipe d'Intelligent Systems n'y est pas allé de main morte, et le mode de difficulté le plus élevé propose un défi réellement ardu. Et dans un jeu où la mort d'une unité est définitive, mieux vaut bien réfléchir avant chaque action, afin d'éviter une issue tristement fatale. Heureusement, conscients que cela pouvait rebuter bon nombre de joueurs, trois modes de difficultés sont présents, avec la possibilité de choisir entre le mode classique, où la mort est définitive, et le mode débutant, dans lequel la perte d'une unité n'est que temporaire, le temps du combat. Un choix judicieux, qui convient ainsi à tous les joueurs, les plus hardcore qui aiment le stress des combats ou chaque coup peut être fatal, ou ceux qui veulent réfléchir en privilégiant l'aspect scénaristique, et donc les personnages. Pour ce qui est du gameplay pur et dur, on est dans su jeu tactique au tour par tour dans lequel les personnages avancent au tour par tour. On choisit un combattant, on regarde son champ d'action, on l'amène où on veut, et on sélectionne l'action voulue. Il faut bien évidemment prendre en compte intelligemment les stats de ses personnages comme ceux des ennemis, et les détails sont très précis. De même, les faiblesses de chacun ne sont en rien à négliger. Et comme il s'agit de tour par tour, il faut aussi prendre en considération le champ d'action des ennemis au tour suivant. A savoir que les attaques entraînent des contre-attaques, et chaque coup donné peut entraîner la perte de PV. Encore une fois, tout est bien à prendre en compte, et la portée des attaques ennemis au tour suivant est d'ailleurs visible sur une simple pression de bouton. La stratégie, ce n'est pas que des statistiques, c'est aussi et surtout des déplacements.

 Il faut gérer ses déplacements intelligemment

Bien sûr, Fire Emblem : Awakening est dans on ensemble très classique, mais s'il reprend tout ce qui fait la recette d'un bon Tactical RPG, c'est pour l'exploiter parfaitement. Chaque personnage possède une classe, qui lui confère différents avantages ou inconvénients, et lorsqu'un certain niveau est atteint, il est possible d'en changer pour passer au rang supérieur. Chaque combat engendre bien entendu de l'expérience, des montées de niveaux, et aussi la capacité d'utiliser des armes de plus en plus puissantes. A savoir que ces armes ou pouvoirs ne sont pas illimités, bien au contraire. Tous possèdent une utilisation limitée, ce qui ajoute un aspect stratégique au jeu. On ne va pas se servir d'une arme dont il reste deux utilisations et dont l'usage sera nécessaire plus tard par exemple, on fera un choix autre. C'est réellement tout un aspect tactique qui est mis en place dans le jeu, et qui ravira les fans du genre. De même, avant chaque combat, il est nécessaire d'étudier la carte, sa surface, les ennemis, et leurs dispositions, et ensuite de choisir ses unités selon le nombre possible. Mais là où le jeu va plus loin, c'est que le choix des unités se fera certes du fait de la carte, mais aussi du fait de la notion de soutien. Le soutien, qu'est-ce donc ? Eh bien c'est l'une des meilleures idées du jeu. En combat, si deux unités sont à côtés, cela va influencer le combat, et potentiellement créer des liens. On peut aussi créer des duos formant une seule unité avec deux combattants. Cette notion de soutien est importante et non négligeable sur plusieurs point. D'une, quelque soit le niveau d'entente entre les personnages, dès que deux combattants sont côte à côte, la précision ou l'esquive du personnage concerné augmente de 10%. Il est aussi possible que le second combattant, non concerné, participe à l'attaque ou à la contre-attaque, ou mieux, saute devant le personnage attaqué pour l'empêcher de prendre des dégâts. Plus le soutien est fort entre deux personnages, plus les stats augmenteront, et plus les chances d'attaques ou défenses doubles seront hautes. C'est donc intéressant de créer le plus de lien entre les héros. Mais en dehors des combats, cette notion de soutien peut offrir des annexes scénaristiques non négligeables. Lorsque deux personnages atteignent le rang S, le plus haut rang, ils se marient. Et grâce à une ingénieuse pirouette de scénario, on peut rencontrer l'enfant qui naîtra de cette union, et l'inclure dans notre équipe. Les descendances conservent une partie des caractéristiques de leurs parents, tout en étant uniques. C'est bien une idée de génie, qui renforce l'affection envers les personnages, mais qui rend aussi addictif, puisque l'on va se surprendre à créer les relations que l'on a envie de voir naître. A vous de jouer les entremetteurs comme bon vous semble afin de concrétiser les alliances qui vous tiennent à cœur. La stratégie de l'amour est parfois aussi tactique que la stratégie de la guerre.

Prenant le meilleur de la saga, ce nouvel épisode de Fire Emblem est tellement complet qu'il faudrait écrire un pavé pour décrire l'intégralité du contenu. Ce qu'il faut retenir, c'est que le titre s'impose comme l'un des plus grands jeux de stratégie au tour par tour, et que derrière sa potentielle apparence de titre pour gamin que peuvent éventuellement, à tort, véhiculer Nintendo ou la 3DS, se cache un jeu sombre et mature qui ridiculise la plupart des jeux du genre avec une simplicité déconcertante. Classique dans ses bases, Fire Emblem : Awakening brille par sa maîtrise d'un genre et la manière d'apporter des nouveautés qui rendent un contenu déjà bien rempli encore plus dense et addictif. Chaque personnage est attachant, chaque dialogue est percutant, parce qu'en plus de s'imposer grâce à son gameplay, le jeu se permet une écriture remarquable que peu de titre peuvent se targuer d'avoir. Assez évidemment, Fire Emblem : Awakening devient le meilleur jeu de la 3DS, celui que chaque possesseur de la console se doit d'avoir en sa collection sous peine de se ridiculiser au sein de la communauté des joueurs. On peut remercier Nintendo d'avoir sorti le titre en Europe. Plus qu'un excellent jeu, ce Fire Emblem est un chef-d’œuvre du genre. Il serait dommage de passer à côté.

18/20

Test Far Cry 3 : Blood Dragon

Cela aurait pu être une simple blague. Une annonce accompagnée d'un faux trailer dévoilés le 1er avril. Mais non, c'est très sérieux. Ils sont comme ça chez Ubisoft. Pourtant, ils nous ont habitués aux mauvaises blagues, avec le report de Rayman Legends ou les suites à répétition d'Assassin's Creed. Mais là, le projet est très sérieux. On pensait à un DLC pour Far Cry 3, puisque quelques temps auparavant, le titre Far Cry 3 : Blood Dragon avait fuité, mais finalement, c'est un stand alone, un jeu à part, qui est né. Far Cry 3 : Blood Dragon, aussi douteux qu'il pourrait paraître, est bien un jeu qui rend hommage aux productions des années 80. Couleurs fluos, musiques au synthé, et punchlines ridicules, voici la promesse d'Ubisoft pour ce titre. Reste à voir si le mélange fonctionne bien, ou ressemble plus à l'un des nanars auxquels il rend hommage.

En 2007, la terre a plus ou moins été ravagée et est devenue un endroit aux allures post-apocalyptiques. Le Canada n'est plus qu'un immense désert toxique, tandis que les communistes russes essaient tant bien que mal de conquérir le monde. Une nouvelle race d'homme cyborg, des cybersoldats, se battent chaque jour pour instaurer la paix dans le monde. Rex Power Colt, l'un d'entre eux, va devoir déjouer les plans du méchant Sloan, non pas pour venger son collègue, mais pour sauver l'humanité. Voici le synopsis de Far Cry 3 : Blood Dragon, scénario digne d'un film d'action/science-fiction directement sorti en VHS en 1984. Il faut dire que tout le principe du jeu repose là-dessus. Imaginer un futur apocalyptique comme on l'aurait imaginé dans les années 80, et construire une histoire volontairement ridicule et outrancière comme il y en avait tant à cette époque dans les bacs actions des vidéo clubs. On pioche donc dans ce que l'on pouvait trouver en ce temps pour en faire un mélange aussi agressif pour les yeux que délicat pour les oreilles. Couleurs flashys sont au programme, dans cet univers visuel digne de Tron sous ecstasy, qui aurait rencontré Predator et Commando. Les ennemis portent tous des costumes ridicules, probablement à base de plastique et de carton, comme dans un film au budget réduit, et tirent avec des armes quasiment toutes lasers, futur oblige. Quant à Colt, le héros, il est mi-homme mi-robot, sorte de croisement entre John Rambo, Robocop, et Terminator. Un bras cybernétique, un œil robotique, et une aisance à tuer déconcertante, on tient finalement le héros faussement cynique et sincèrement patriote, qui agit parce que son devoir le demande, et aussi parce que la paix dans le monde en dépend. N'oubliez pas les enfants, winners don't use drugs. Lui aussi tire des lasers fluos, lorsque ce n'est pas encore plus exagéré, mais c'est surtout sa répartie qui en fait un héros déjà culte. Comme au bon vieux temps des films d'actions classés R, c'est une avalanche de punchlines aussi jouissives que ridicules, le plus souvent à base de motherfucker, qui nous met immédiatement dans l'ambiance. La plus mémorable étant sûrement celle-ci, après avoir fait exploser un mec à la grenade :  « He said "Blow me". So, I did it ». Le jeu pourrait se résumer à cette phrase, qui n'aurait pas eu le même impact sans Michael Biehn, qui prête sa voix au héros, connu principalement pour ses performances dans Terminator ou Aliens, le retour. L'acteur incarne parfaitement le côté badass du personnage, qui colle à merveille à l'univers. Et bien sûr, qui dit 80's dit bien entendu musiques qui claquent, principalement à base de synthé. Et de ce côté là, le titre ne déçoit pas, proposant son lot de musiques aussi cultes que ringardes. Entre les thèmes qui parodient celui de Terminator, et les autres qui nous plongent dans une ambiance de film d'action rétro, on est servi. Sans oublier les musiques ou les chansons rock qui se veulent de cette époque. Un grand bravo au générique de fin, ou à la chanson qui sied parfaitement au montage d'entraînement du héros, qui pourraient devenir des classiques des années 80, bien que créés trente ans après. Qu'il s'agisse de l'ambiance sonore ou de l'univers visuel, le jeu fais un sans faute. Ou plutôt il en fait une grosse faute, de goût, pour peu que l'on n'aime pas cet aspect rétro. Mais des fautes de goûts de ce genre, pour peu qu'il en s'agisse d'une, on aimerait en voir plus souvent.

 Les cinématiques en 2D sont géniales

Mais attendez ! Blood Dragon porte le nom de Far Cry 3 ! Alors c'est quoi le lien ? La petite figurine de vahiné qu'il y a dans la voiture. Bon, ok, ce n'est bien évidemment pas le seul lien de parenté avec le titre qui lui donne son nom. D'une, Blood Dragon utilise le même moteur graphique. Donc oui, en plus de posséder un véritable cachet, le jeu est beau. Ce n'est pas parce qu'il s'agit d'un jeu en dématérialisé que ça doit être bâclé après tout. Ensuite, là où Blood Dragon rejoint véritablement Far Cry 3, c'est dans sa maniabilité. Bien sûr il y a des différences, mais dans l'ensemble, c'est très similaire. On explore une île, de façon libre, et l'on peut exécuter différentes missions annexes au choix. On peut aussi chasser différentes espèces, mais attention, comme dans Far Cry 3, des hommes patrouillent régulièrement, il faut donc faire gaffe à ne pas se faire repérer. Afin d'augmenter la durée de vie, et de faciliter les voyages rapides, il est possible de libérer des garnisons, un peu comme les postes radio de Far Cry 3, à la différence qu'il y a plus de boulot à libérer les garnisons. Et l'on peut aussi trouver divers éléments, qui sont ici appropriés à l'univers, comme des TV Sets, ou bien des VHS. Pour le reste, c'est vraiment similaire. On se déplace de la même manière, on choisit ses armes, qu'il est possible d'améliorer, on tire, et l'on se soigne soit avec des seringues, soit moins efficacement avec ses propres moyens. Bien que plus orienté action, le titre ne délaisse en rien l'infiltration, et il faudra aussi savoir se faufiler et exécuter ses ennemis de dos au couteau, afin de progresser, même si ceux qui préfèrent faire parler les gros guns qui tachent le pourront toujours. Le jeu n'est d'ailleurs pas avare en explosions, le plus souvent inutiles, mais qui nous rappellent les meilleurs moments de ces films que l'on aime tant. C'est un peu ça Far Cry 3 : Blood Dragon, reprendre le meilleur d'un titre et le mettre à sa sauce.

 A fond les canons!

Heureusement, la sauce ne sent pas le réchauffé et apporte sont lot de nouvelles saveurs. Pour la chasse par exemple, ne vous attendez pas à croiser des tigres ou des sangliers, mais plutôt leurs équivalents mutants ou robotiques. C'est totalement débile, complètement assumé, et assurément jubilatoire. De même, lorsque l'on se soigne, les animations ont été adaptées pour l'occasion, avec soudure à la clé, et exercice rapide de musculation pour s'auto-alimenter en électricité. Le charme du kitsch à son apogée. Un peu comme ce shuriken qu'il est possible d'envoyer sur un ennemi proche après une élimination discrète. Quant aux véhicules qu'il est possible de conduire, si l'on retrouve les voitures ou deltaplanes, on vous laissera découvrir le plus saugrenu, mais aussi le plus jouissif de tous, parce que ce serait un crime de vous le dévoiler. Bien entendu, il y a aussi de réelles nouveautés, à commencer par les fameux dragons. Ces sortes de T-Rexs fluos ne vous faciliteront pas la vie, au contraire, ils essaieront le plus souvent de vous la prendre. Alors face à eux, au choix, courez, courez aussi vite que vous le pouvez, ou bien jouez la finement pour ne pas finir en steak tartare. Et pour cela, le meilleur moyen, c'est de rester accroupi et de les distraire en balançant un peu plus loin des cœurs cybernétiques. Oui, ce sont les cœurs que vous avez (ou non) ramassé sur les corps de vos ennemis. Sympa hein ! Eh bien ces cœurs sont très pratiques pour éviter de se faire sauvagement dévorer par ces dragons T-Rexs mutants. Surtout qu'elle sont pas évidentes à tuer ces grosses bestioles. On peut d'ailleurs jeter un cœur près d'un ennemi pour le laisser se faire manger. On note aussi dans les changements que l'expérience accumulée fait monter de niveaux, mais qu'on ne sélectionne plus ses compétences, elles se débloquent en fonction du niveau que l'on vient d'atteindre. Ce qui est intéressant à voir, c'est comment ce Blood Dragon arrive à parodier de main de maître l'un des scènes initiatiques de Far Cry 3 pour en faire un hommage au film de fantasy des années 80. Ce qui aurait pu rester similaire est tout à fait magnifier par des idées qui viennent apporter une touche en plus au jeu. Comme les cinématiques, non pas en 3D, mais en 2D façon Super Nintendo, avec des images fixes et des animations faussement dégueulasses, qui additionnées au scénario volontairement nanardesque, au dialogues écrits de manière très travaillée pour être parfaitement ridicules, et aux multiples références aux films de genre, permettent d'obtenir un résultat qui tient du pur génie. Et puis, un jeu dans lequel on peu faire un doigt à ses victimes ou à leurs cadavres en appuyant sur une touche, c'est forcément bien.

On pouvait craindre le pire, on a obtenu le meilleur. Ce qui aurait pu être une simple blague potache entre collègue s'est finalement concrétisé en un résultat plus que spectaculaire. L'idée de faire de ce jeu ce que l'on aurait pu avoir dans un film d'action des années 80 avait tout pour donner un titre tout juste bon, mais c'était sans compter le génie des développeurs qui n'ont pas fait le travail à moitié. Entre le gameplay aux petits oignons, la réalisation graphique, mais surtout l'ambiance et l'univers conçu, rien n'a été laissé au hasard, et au lieu de se retrouver devant une production médiocre, on fait face à un titre qui surpasse bon nombre de productions. L'écriture avait de quoi faire peur, parodier un nanar faisant souvent en naître un nouveau, mais tout ici est totalement maîtrisé, au point que l'on est sans cesse ébloui par ce qui se dégage du jeu. Clairement ce Blood Dragon rappelle les meilleures pires heures des années 80, sans aucun cynisme, mais avec une véritable volonté d'hommage à un genre qui n'existe quasiment plus. Le résultat n'en est que meilleur, puisque l'on jubile à chaque cinématique ou punchline, et que l'on exalte devant cet univers aussi bien visuel que sonore à l'humour très prononcé. Certes, l'aventure prend environ six heures en ligne droite, et environ huit ou neuf si l'on veut quasiment tout faire, mais devant son faible prix et son contenu, il serait dommage de bouder son plaisir, surtout lorsque certains jeux proposant à peine plus sont vendus au prix fort. S'il porte le nom de Far Cry 3, ce Blood Dragon transcende et surpasse celui qui lui a permis de voir le jour. À la fois nanar ultime et chef-d’œuvre absolu, Far Cry 3 : Blood Dragon est un titre à posséder absolument, encore plus si on est amateur de films d'actions des années 80. C'est peut-être le fan qui parle, mais devant un tel contenu, une tel réussite, et un tel prix, peu de jeux font la comparaison. Il ne vous reste plus qu'une chose à faire, vous procurez le jeu, et be badass all the way.

19/20

Test Dead Island Riptide

Il suffit parfois d'un trailer pour mettre une communauté en émoi. Malheureusement, lorsque ce trailer est trop bien réussi, l'attente devient trop importante. Et lorsque l'attente est trop importante, si le jeu n'est pas à la hauteur, la déception est souvent grande. Dead Island, lors de sa sortie en septembre 2011, avait pu décevoir, et pourtant, il n'était pas mauvais, il était même plutôt sympa. On en attendait juste sûrement trop. La réalisation graphique n'était pas au top, et malgré un mélange réussi entre jeu de survie en vue subjective et jeu de rôle avec expérience, compétences, etc..., une répétitivité pointait facilement le bout de son nez. On pouvait tout de même prendre du plaisir à parcourir cette île et à y exécuter diverses missions, même si l'ensemble ne jouissait pas d'une originalité flagrante, à l'exception de son cadre. Lorsqu'une suite a été annoncée, deux réactions étaient possibles : chouette, on va reprendre le principe pour l'améliorer, ou bien fichtre, ils risquent de faire plus ou moins le même jeu sans prendre le risque d'innover. Alors, quelle décision a été prise ? Je vous laisse découvrir.

Dead Island ne brillait pas par ses capacités graphiques qui déjà en 2011 faisaient un peu vieillottes pour un jeu de cette époque. L'ambiance et la direction artistique avaient de quoi nous faire passer outre ces défauts techniques, et l'on pouvait passer un bon moment malgré quelques éléments qui piquaient un peu les yeux. Un an et demi après, pour sa suite, Dead Island prouve qu'il est le digne héritier de son aîné, puisqu'il en reprend l'aspect graphique et la direction artistique, et même les bugs. Des plages, des bungalows, une île, la même, et c'est bon, on n'innove à peine, et on nous ressert la même chose. Bien sûr, quelques lieux viennent ici et là nous rappeler que l'on ne joue pas au même jeu que le premier, mais il est vrai que malgré tout, la pilule passe mal, particulièrement lorsque l'on a déjà joué au premier opus. Le scénario est la suite directe du premier épisode, on retrouve donc exactement les mêmes personnages, plus un petit nouveau, mais encore une fois, l'histoire n'est pas réellement intéressante, et sert surtout de prétexte à suivre les aventures d'un survivant et d'autres, sur cette maudite île. On a vu mieux. Et ce qui serait passable dans un jeu sans scénario, mais à la maniabilité géniale, ne tient pas forcément quand le gameplay propose des redites très flagrantes de son prédécesseur.

 Le nouveau a des griffes à la Wolverine. 

Pourtant, ce n'est pas lui qui s'appelle Logan...

On choisit son personnage, et on le forme avec des points de compétences dès le départ (ou bien on joue avec sa sauvegarde du premier et on continue avec son personnage et son expérience). C'est le début du jeu, et l'on remarque que l'aspect RPG n'a en rien été délaissé au contraire, il est toujours l'un des éléments les plus importants du gameplay. Au fur et à mesure de l'avancée, on gagne des points d'expérience en réalisant des missions ou bien en tuant des zombies. Zombies qui possèdent leurs points de vie, et qu'il faut tuer en sélectionnant bien son arme, selon sa vitesse et sa puissance, afin de permettre plus de dégâts. Les armes se dégradent toujours au fil du temps, et il est toujours possible de les réparer, de les améliorer, ou d'en créer. Le reste du jeu est finalement assez classique puisque l'on va effectuer diverses missions, au choix ou non, et malgré quelques ajouts, peu de réelles nouveautés viennent diversifier un jeu qui tient plus de la copie déformée que de la suite réelle. Nouveau type de missions, du genre défense d'un lieu, armes inédites, ou possibilité de conduire de nouveaux véhicules, tel que des bateaux, certes, on est content d'expérimenter ces possibilités inédites auparavant, mais malgré tout, on ne peut que se sentir légèrement frustré, surtout si on a joué au premier épisode.

 This is the end...

On peut prendre du plaisir à jouer à ce Dead Island Riptide, et pourtant, une question vient directement aux lèvres : a qui s'adresse le jeu ? Aussi absurde que cela puisse paraître, cette question est tout à fait légitime. D'un côté, ceux qui ont fini le premier retrouveront leur marque, mais au final, risquent d'être déçus par un manque flagrant d'originalité et de nouveautés, tandis que les néophytes pourront aimer le jeu, mais ils en auront pas la première partie, le scénario du premier leur étant amputé. Il y a du soleil, des plages, et des zombies, c'est cool, mais on se demande où est l'intérêt. Faire une suite sans prise de risque ne mène à rien, si ce n'est à se répéter sans cesse au point de totalement se discréditer. Dommage.

Malgré tous ses défauts, ils ne faut pas considérer Dead Island Riptide comme un mauvais jeu, mais simplement comme un titre à l'intérêt plus que relatif, encore plus lorsque l'on a déjà touché au précédent. Faute de prise de risque, on se retrouve avec un titre qui porte le nom de suite, mais ressemblerait presque à un DLC de luxe. Ne sachant pas à qui adresser son jeu, l'équipe de développement en ferait presque un titre qui ne s'adresse finalement à personne. C'est dommage, d'autant plus que le premier opus, malgré ses défauts, avait de quoi séduire. Face à cette suite, qui en porte plus le nom que le contenu, on est en droit d'être déçu. A traiter ces titres de cette manière, il n'y a pas que l'île qui sera morte, mais bientôt la licence aussi. Il y a pourtant de quoi se laisser charmer, pour peu que l'on aime défourailler du zombies, et puis tant qu'à relativiser, ce FPS aux mangeurs de cerveaux est tout de même bien meilleur que l'affligeant The Walking Dead : Survival Instinct. Certes, ce n'est pas difficile, mais c'est déjà ça. A vous de voir si vous allez ou non vous laissez tenter. Cette île n'est peut-être pas paradisiaque, mais elle n'est pas non plus un enfer.

12/20

Test Army of Two : Le Cartel du Diable

Les films d'action d'aujourd'hui ne sont plus comme ceux d'antan. Fini la surenchère de violence, les fusillades musclées, les bastons mémorables, les punchlines à base de fuck ou autres dérivés, tout est fait pour que le film obtienne une classification PG-13 au cinéma américain, au détriment des bons gros blockbusters R qui ont bercé toute une génération de chanceux. Bien sûr, ces films existent toujours, mais ils sont de plus en plus rares, particulièrement au cinéma. Alors quand on a l'occasion d'en voir un sur grand écran, souvent, on n'hésite pas. Un peu comme avec The Expendables. Dans le jeu vidéo, c'est différent, puisque les 18+ sont de plus en plus courant, et que les jeux d'actions ou de tirs sont finalement assez répandus. Mais entre les FPS pan pan boum boum sans âme, les jeux presque trop captivants à la Bioshock Infinite, et l'écriture, certes excellente, mais totalement noire et sombre d'un Max Payne 3, reste-t-il encore des jeux qui proposent de l'action totalement décomplexée ? Army of Two : Le Cartel du Diable est probablement une bonne réponse.

-Hey les gars, on part au Mexique !

-Pourquoi ?

-Pour aller boire des shots de tequila à Acapulco.

-Vraiment ?

-Bien sûr que non ! Qui dit Mexique, dit dangereux trafiquants et cartel en tout genre, c'est bien connu.

-Haha, bien évidemment. Allons tous leur défoncer la gueule !

Ok, c'est très sommairement résumé, mais finalement, le scénario du jeu importe tellement peu, que l'on pourrait se contenter de ça. Aussi crétin que cela puisse paraître, le titre consiste en des successions de fusillades et autres scènes musclées durant lesquelles on fait tout péter. Des explosions, des rafales de balles, et du sang, voilà ce qui vous attend. Peu de subtilité, on nous prévient rapidement, le but est de tuer tous les méchants. Oui, ça peut paraître crétin, oui, c'est totalement bourrin, mais surtout, oui, c'est complètement fun ! Même si le scénario se prend au sérieux, au comique parfois involontaire, on a réellement l'impression d'évoluer au sein d'un buddy movie des années 80 totalement décomplexé, où la violence et les explosions sont presque plus importantes que les personnages. Le seul regret peut venir des environnements. On sent que les designers on fait leur possible pour représenter le Mexique, mais hormis quelques éléments du décors lors de certains passages, le tout est assez générique et sans réelle personnalité. Des rues, des villages perdues, rien de bien original malgré une volonté de bien faire. Heureusement, l'ensemble n'est pas moche, malgré certains éléments « surprenants » on va dire, mais sinon, tout tient parfaitement la route. De toute manière, dans ce genre de jeu qui mise sur l'action, c'est plutôt le gameplay qui prime.

 Oui, ça pète souvent un peu partout

On se met à couvert, on tire, on change de couverture, on tire, et ainsi de suite. On pourrait résumer la maniabilité ainsi. Dans les bases, c'est du classique absolue. Gâchette pour viser, gâchette pour tirer, gâchette pour lancer les grenades, bouton pour se mettre à couvert, un autre pour changer d'arme, rien de plus simple. La réelle particularité vient du système de couverture, qui se veut « évolué » et plus pratique que dans d'autres jeux du même acabit. Une fois à couvert, on peut selon l'inclinaison du stick gauche et du bouton de mise à couvert se déplacer pour se cacher ailleurs rapidement. Dit comme ça, ça ne fait pas novateur du tout, mais une fois en main, on se rend compte que cette amélioration du système, plus complète que dans un autre titre du genre, est assez pratique, malgré quelques couacs dans les directions voulues ou les choix décidés. Le jeu repose en partie sur ce système de couverture, qui s'avère bien utile, tant il est nécessaire de régulièrement changer de place, particulièrement du fait des décors, et donc des cachettes, destructibles. Pour le reste, il suffit de canarder à tout va, et ça suffit, tant que l'on vise pas trop mal (mais la visée assistée aide bien). Un mode overkill est disponible, après un certains nombre d'ennemis tués, et tel un mode bersek, offre le temps de quelques secondes une surpuissance totalement démesurée qui réduira tout en morceaux, ennemis y compris, au point de faire passer la fin de John Rambo pour un goûter d'anniversaire. Oui, c'est peu subtil, mais tellement réjouissant pour les gros fans de titres d'action bien bourrins. L'arsenal, parlons en, est assez classique lui aussi, mais il conviendra donc à tous, et il est bien entendu possible d'acheter et donc de s'équiper de nouvelles armes. Sinon, au cours du jeu, on trouvera évidemment moult mitrailleuses lourdes qui réjouiront elles aussi les fans d'action. Amateurs d'infiltration, passez clairement votre chemin.

 Le jeu idéal pour ceux qui veulent tirer des coups

Army of Two, mais pourquoi donc ? Parce qu'on peut y jouer à deux, sinon le titre du jeu aurait été Army of One. Comme dans ses précédents volets, le jeu peut se jouer seul, mais prend toute son ampleur en mode coopération. Le titre délaisse pourtant une partie des actions à deux, pour les réduire au minimum, mais peu importe, le fun est de la partie. Certains choix devront être faits, particulièrement quand les deux coéquipiers doivent se séparer, et libre aux joueurs de choisir. À savoir qu'en mode solo, l'IA s'occupera de la partie que l'on n'a pas choisi. Bien qu'assez simple et peu difficile, il faudra faire attention dans ses phases en solitaire, quand le duo est séparé, puisqu'une fois blessé grièvement (à terre), notre coéquipier ne pourra pas venir nous soigner. Le réel avantage de jouer à deux, c'est de partager une expérience défoulante et amusante, mais aussi de casser un peu cette répétitivité des actions, qui s'enchaînent sans cesse et ne renouvellent que les environnements. De quoi se balancer des vannes constamment tout en canardant des méchants pas beaux hommes du cartel, et passer du temps avec un pote en laissant son cerveau se reposer.

S'il n'est pas un mauvais jeu, Army of Two : Le Cartel du Diable n'offre pas assez pour être un grand jeu. Totalement générique et sans personnalité propre, le titre est tout à fait interchangeable. Dommage, on passe pourtant un bon moment dessus, seul, mais surtout à deux, mais une fois fini, le jeu sera vite oublié. Comme un bon gros film d'action qu'on se mate avec des potes, et qu'on oublie le lendemain, Army of Two : Le Cartel du Diable se savoure le temps de de le finir, avec un pote et des bières. Aussi jouissif que The Expendables, avec des explosions à outrance et de l'action brute constante, le jeu ne restera pas dans les mémoires et ne représente qu'un bon investissement en occasion ou neuf dans le but de le revendre quasi immédiatement. Une chose est sûre, les fans d'action décomplexée seront séduits, et ça, c'est déjà un gage de qualité.

12/20

Test Sly Cooper : Voleurs à travers le Temps

Il y a bien longtemps que l'on avait pas vu Sly. Enfin, la dernière fois pourtant, c'était en 2012, avec toute une bande d'autres icônes, pour s'en foutre plein la gueule. Ça s'appelait The Expendables 2. Mais ça c'est Sly l'acteur, parlons plutôt de l'autre, celui qui nous intéresse aujourd'hui. Lui aussi nous est apparu en 2012, avec d'autres figures iconiques, dans PlayStation All-Stars Battle Royale. Mais avant ça, on ne l'avait pas vu depuis 2005, sur PS2. De l'eau a coulé sous les ponts, de nouvelles consoles sont arrivées, de nouveaux héros aussi, et la console de Sony s'est trouvé d'autres personnages emblématiques. Pourtant, sorti de presque nulle part, alors qu'on ne l'attendait plus, le raton voleur est revenu. On nous avait plus ou moins préparé avec la ressortie de la trilogie en HD sur PS3, et désormais, c'est officiel, le Sly nouveau est arrivé. Cooper est de retour, il reste à voir si en un peu plus de sept ans la formule fait toujours son effet, ou si on sent clairement le poids des âges.

Nom de Zeus ! La famille Cooper risque de ne plus devenir ce qu'elle est. Un grand méchant a volé toutes les serpes des ancêtres Cooper pour empêcher la famille de devenir ce qu'elle est aujourd'hui. Il est donc temps de faire un petit saut dans le temps, direction non pas le futur, mais le passé. C'est via ce postulat de départ que le jeu commence, au vu du titre, Voleurs à travers le Temps, on ne s'en serait pas douté. Aussi farfelue qu'elle en a l'air, cette histoire est une bonne occasion pour aller visiter divers pays et différentes époques. Le japon des samouraïs, la préhistoire, le Far West, ou encore l'Angleterre médiévale, les époques se succèdent mais ne se ressemblent pas. Sans oublier Paris bien entendu. Il nous restera toujours Paris. Cela donne un aspect véritablement sympathique au jeu qui tombe rarement dans la redite d'un point de vue visuel. Chaque époque possède sa propre galerie de personnages et un univers graphique unique, renforcé par l'aspect cartoon du titre. Sly n'a pas perdu ses habitudes. Le jeu est toujours présenté sous un rendu cell-shading qui est une marque de fabrique de la licence depuis le premier opus, et alterne aussi avec des cinématiques en dessin animé du plus bel effet. Bien sûr, l'humour, indissociable de la saga, est toujours de la partie, et les doublages français de qualité ne font que le retranscrire. Malheureusement, si dit comme ça cet enrobage fait bien baver, on se rend rapidement compte que tout n'est pas forcément à la hauteur. Rien n'est moche, mais l'ensemble ressemble clairement à de la PS2 HD. Un peu comme si le moteur graphique était celui de la trilogie remaniée. Et c'est d'ailleurs là le plus gros problème du jeu, tout est pensé dans une logique de jeu PS2. Certes, le jeu est en Haute Définition est brille plus que s'il avait été développé sur PS2, mais des animations, des bugs graphiques, et la géométrie de certains objets ou éléments du décors nous ramènent clairement sept ou huit ans en arrière. Heureusement que l'univers tient la route et que les intentions du jeu sont louables, sinon, cela n'aurait pas réellement été pardonnable.

 La bande est de retour

Si la réalisation, honnête malgré tout, souffre parfois d'une ressemblance trop grande avec les trois premiers jeux, d'une autre époque, qu'en est-il de la maniabilité ? Dans cet épisode, on incarne bien évidemment Sly, mais aussi ses deux acolytes, Bentley la tortue et Murray l'hippopotame. Chacun possède sa maniabilité propre, et les missions s'enchaînent sans problème. Assez classiques, ces dernières sont à base de filatures, infiltrations, vols, piratages, et action principalement. Rien de très original, mais du classique qui tient la route. Carmelita Fox s'incruste elle aussi dans le casting, comme ce fut le cas auparavant, mais la réelle nouveauté, c'est qu'il est possible d'incarner les ancêtres de Sly. Eux aussi possèdent leur maniabilité qui leur est propre et permettent d'accéder à des endroits inaccessibles autrement. Ce sont donc pas moins de neuf personnages, et donc gameplay, différents qu'il est possible de contrôler tout au long de l'aventure. Et encore, c'est sans préciser les costumes de Sly, qui offrent de nouvelles capacités au personnages. Utiliser un boulet comme arme, une peau de bête pour sauter plus loin, ou bien un costume de voleur digne des mille et une nuits pour ralentir le temps, voici un petit aperçu de ce qu'il est possible de faire. Les missions, quant à elle, si elles tendent parfois à se répéter, offrent pourtant de la diversité. Entre les phases de plate-forme assez classiques, viennent se mêler des types de gameplay différents qui viennent donner un petit coup de fouet. Jeu de rythme avec touches à reproduire, piratage sous forme de minis jeux, ou autres phases parfois délirantes s'ajoutent au reste, souvent pour le meilleur. Quant aux boss, il faut trouver l'astuce idéal pour les battre, et s'ils ne demandent pas énormément de difficulté, ils sont dans l'ensemble bien pensés.

 Oui, il y a un petit côté Assassin's Creed

Malheureusement, oui, malheureusement, tout n'est pas aussi rose que la couleur de peau de Murray. Et comme pour la réalisation, le gros point noir vient avant tout de cette logique PS2. On n'a réellement pas l'impression d'évoluer au sein d'un jeu de cette génération. Même le level design, pourtant pas dégueulasse (à l'exception d'une époque), sent bon la naphtaline et l'ère PS2. Ce qui aurait été pardonnable en 2007 ou 2008 l'est forcément un peu moins de nos jours. Le pire revient au saut et surtout à la manière de s'accrocher aux différentes parois. On ne peut pas s'agripper quelque part sans appuyer sur le bouton rond auparavant. Sinon, on passe au travers, ou on ne s'accroche pas. Ce n'est pas instinctif du tout, et surtout, pas digne d'une console comme la PS3. Et une fois accroché, si on saute, il faut tout de même réappuyer sur rond pour s'agripper à nouveau au même endroit. Ce qui passait il y a sept ans ne passe plus forcément bien maintenant. A ces défauts s'ajoutent des passages, peu heureusement, au Sixaxis, la reconnaissance de mouvement de la DualShock 3, qui comme on l'imagine sont assez peu maniables. Comme quoi, innovation ne rime pas forcément avec bon. On note aussi que la hitbox de certains coups de boss est un peu foireuse, ce qui fait qu'on se prend parfois des coups alors qu'on ne se fait pas réellement toucher. Pourtant, la difficulté du jeu n'est pas bien grande, pensée pour les plus jeunes probablement. C'est bien aussi, puisque l'on peut parcourir le jeu et le finir sans trop de problème, pour en profiter pleinement, mais les joueurs à la recherche de défi risquent d'être déçus. Au final, rien ne vient vraiment entacher la maniabilité, mais cette logique PS2 est malgré tout assez pesante, empêchant le jeu de décoller réellement de ce qu'il aurait pu être.

Pas inintéressant, bourré d'humour, et à l'aspect visuel toujours aussi plaisant, Sly Cooper : Voleurs à travers le Temps ne nie en rien ses origines sur PS2, et c'est bien là son plus grand défaut. Les nouveautés sont agréables et apportent un vent de fraîcheur au titre, mais malgré tout, on ne peut pas s'empêcher de pester contre certains problèmes. De voyage dans le passé il est question, et c'est en effet le cas, puisque ce nouvel opus nous ramène dans le passé, sept ans en arrière. Une époque où la plate-forme 3D nous proposait de grandes expériences. Ce Sly Cooper n'en est peut-être pas une, mais il en a tous les ingrédients, et au début de la PS3, il aurait été génial. Les années ont passé, la magie opère toujours, mais moins. L'univers du jeu séduira les joueurs à coup sûr, et son faible prix aussi. Il serait alors bête de s'en priver. Il est simplement dommage que la formule d'auparavant ne soit plus aussi magique aujourd'hui.

15/20